公共艺术作为公共空间存在的一种艺术表现，不仅是文化的继承和当代精神的体现，同时也标志着城市身份的标识。相较于以往传统的公共艺术，新媒体带领下的公共艺术以独特的交互方式呈现，成为现阶段的热潮，带给欣赏者和公众一种截然不同的体验感，同时也带来了一系列的变化。在以上条件下，笔者对新媒体公共艺术的发展现状和具体应用的艺术作品展开分析，以此探究公共艺术在新媒体中的特征和创新路径。

公共艺术存在于公共空间当中，以壁画景观、雕塑景观、装置景观的表现形式来呈现。从根本上说，公共艺术的公共方式所依赖的并不是艺术的风格、样式，而是城市的思想，是一种当代文化的形态。

新媒体依托于数字技术、互联网技术、多媒体技术、移动通讯技术传递信息。新媒体在技术上的使用是数字化的，在信息传播过程中具有高度的互动性[1]。新媒体的艺术表现形式也有很多, 包括录像、互动装置、虚拟现实、电脑动画、数字特效、数字音乐等。在万物互联的信息时代，新媒体公共艺术能发挥作用，普及公共艺术，优化生存状态，唤起民族文化的记忆。

一、新媒体公共艺术的发展变化

(一)实现普及公共艺术文化和民族文化

公共艺术借助新媒体平台，衍生出了相应的服务和信息传播。以微信公众平台为例，微信公众平台有两种公众号，一种是订阅号，以传播信息为主，它的推送信息模式和明确的落点达到率，使得公众无论什么时候打开微信都可以看到消息，以及在朋友圈和微信群都能够达到很好的传播效率；另一种是服务号，通过VR实景，让你足不出户就可以看到公共艺术，并且身临其境，与此同时，当你走到公共艺术前，这些服务号会推送相应的介绍和它所要表达的文化内涵。

除此之外，新媒体的出现使其注入了文化内涵和时代特色。媒体作为人类感知世界的中介和通道，随着技术的不断发展更新，从以往人类五感的延伸，逐步到“人体的延伸”，一步步更加接近自然和本源[2]，继而能更好地探索民族文化。例如，公共光影艺术——杭州G20峰会期间的钱江新城灯光秀，配有音乐，自然山水，建筑人文，呈现出一幅具有“中国气派，江南韵味”的画面。

(二)实现了公共情感的交互

一方面，设计者与公众的沟通交互性。网络可以同时接纳人们对媒体的参与和交流，传播方式由传统的单向转变为双向甚至多向交流。公众不再是单一被动的信息接收者，而是可以主动地进行搜索、推送、评论、发布、回复信息。公众的角色也从单一的受者角色转变为产消合一的“媒体”[3]。通过公众与设计者全过程的情感交互，进而达到情感的认同，从而奠定艺术品的“群众基础”，搭建了一个人与人、人与社会沟通的桥梁。

另一方面，公众与公共艺术的体验交互。新媒体技术打破了艺术品与公众的距离，如声光影像的表达形式营造了与众不同的视觉感官刺激，公众可以参与其中，获得良好的体验感。相比于以往被动地去解读，更能引起公众的兴趣和关注。新技术在公共艺术的运用中愈来愈广泛，给新媒体公共艺术的自我展示和创新表达提供了更多的可能[4]。

2018年，创意工作室Varvara&Mar的交互装置艺术作品“wishing well”。人们可以向许愿池扔一枚硬币，随机运用新媒体技术将愿望化作蝴蝶，落到手中，最后和其它蝴蝶飞入数字墙。这个艺术体现了视觉表现的延续，鼓励公众梦想，为公众提供了神奇的体验，收集所有人的愿望，为城市公共空间中的所有人营造了积极的社交情感语境。

(三)实现公共艺术多样化

一方面，表现形式的多样化。随着新技术的不断涌现，多媒体技术被广泛挖掘，应用于公共艺术中，形成一种独特的艺术形式，并得到社会各界尤其是艺术界的关注和认可。而公共艺术的表现也不只拘泥于雕塑、壁画等。多媒体互动装置的原理是通过声音、光、电讯，以及信息等多种媒介去释放信息, 在公共空间中形成一定的视觉动感,从而达到一种互动[5]。媒体融合丰富了艺术的表现形式，表现为传播语态亲民化、互联网化、生活化；技术的多元化，如AR虚拟技术，增加了体验感；内容的表现可视化；影像画面、声音、字母、特效等多方面结合，使得公共艺术的表现也多元化。例如，在深圳北站STATION数字动态艺术雕塑、可爱的动物、壮丽的风光，抽象的艺术都可以在I-station上呈现多样色彩和动感的影像。